Crear signos, manchas y atmósferas mediante la pintura y el color para interpretar la vida, un sentimiento o emoción. Pintura que sale de un impulso, un suspiro, un pensamiento interior. A partir de elementos que conforman la naturaleza biológica. Como por ejemplo es el proceso de la fotosíntesis, es algo que no tiene forma visible al ojo humano, pero existe. Canalizar las energías de una manera positiva mediante el color y el espacio poético. Comprender y atrapar la luz tal como lo hace una hoja, es la analogía que busco a la hora de mi proceso creativo. Esta luz que se ha quedado en mi interior, debido a las experiencias vividas día tras día, la exteriorizo a la tela en forma de trazo, color y energía. Es un ritual inconsciente, casi siempre. El hecho de aplicarlo en la tela es una manera de hacerlo consciente. Anotaciones mentales, pensamientos inmortalizados en una hoja de papel, en un bloc o en un lienzo. Deseos, emociones, pasiones que han ido surgiendo inducidas por esta luz que ha sido el desencadenante de este proceso. Plasmar una visión del entorno que me rodea, es entenderlo des del punto de vista espiritual y a la vez analítico. Por eso cada pincelada tras pincelada son fruto de este proceso fotosintético humano.

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Carles Azcón. 2016.

Coinciding with the appearance of life and color that spring brings to us, We are pleased to present a young artist, born in Canberra, Australia, where He spent his childhood .

Educated, later on, in the Fine Arts University of San Jorge in Barcelona, Spain, were He received the Master “ Besieged reality; Realisms and Environments”, and He consolidates a powerful level of expressive vitality.

Consequent with the lineage of his teachers (Hernandez Pijuan, Joaquim Chancho, Gerard Sala, Albert Gonzalo), his work is part of nowadays, by tradition, on the mostInformalism of painting and, more specifically, in the Catalan school of the same.

Art that moves away from the anecdotal social structures and fashion trends and, promoting with the enthusiasm of youth, the development of a mature and worked sensitivity through the affirmation of color as a foundation and expansion of its compositions.

Carles Azcon creations are a visionary display of essential emotions that stimulate our body of perception, dilating and opening sensitively chromatic symphonies that affect, very positively, our emotional state.

For that reason, that with the trajectory of this young author, We recover the visual joy, which in this exhibition We wish to share, for a genuine festival of paintings.

Dr. José Maria Jori Gomila

Professor in the Faculty of fine arts of San Jorge of the University of Barcelona.

More information: http://www.jorgealcoleagaleria.es/carles-azcon-emotive-constructions

Attached catalog in pdf

CARLES AZCÓN

Artista contemporáneo nacido en 1982 en Canberra (Australia), donde pasa la primera infancia. Establecido en Barcelona, este pintor y profesor de arte eslicenciado en Bellas Artes y máster en Creación Artística por la Universidad de Barcelona, y técnico superior en Artes Aplicadas al Muro por la Escuela Massana. Su obra refleja el gran potencial artístico que tiene al crear simbiosis entre el mundo y la pintura. Consecuente con el linaje de sus maestros (Joaquim Chancho, Gerard Sala, Albert Gonzalo,

Jordi Aligué y Lluís Capçada), su obra se inscribe, por tradición, en la vertiente informalista

de la pintura y más concretamente en su escuela catalana. Su paleta de color no deja a nadie in-

diferente y causa admiración en el espectador por su gran base técnica y sus dosis de vitalidad y fuerza. La obra de Azcón ha estado expuesta en las mejores galerías de arte internacionales, como Jorge Alcolea (Barcelona y Madrid), Sonia Monti (París) o Es.Arte (Marbella), entre otras. Ade-

más, ha sido seleccionado en concursos de arte y ha ganado diferentes premios y menciones en

el ámbito nacional. Forma parte de colecciones privadas y de coleccionistas contemporáneos

de Europa y Estados Unidos, y también de galerías online.

Este artista, que actualmente trabaja en el espacio de arte contemporáneo La Puntual (en el

Mercantic de Sant Cugat del Vallès), está comprometido con causas solidarias y, en especial,

con el cambio climático.

— a-z-c-o-n.com

— instagram.com/Azcon.art

— facebook.com/Azconart

Carles Azcón es un artista comprometido con la preservación de la naturaleza y denunciar el cambio climático. Más concretamente, en esta exposición que lleva por título "El gran verde" y que ahora presentamos en Art Enllà, el artista expone un conjunto de pinturas que están inspiradas o evocan la selva amazónica, uno de los pulmones vegetales de nuestro planeta que, desafortunadamente, también empieza a estar en peligro de extinción.

Son unas pinturas, algunas de gran formato, donde predomina el color verde con una intensidad casi cegadora. El color verde como símbolo de la tierra, pero también como algo parecido a un clamor que desde la profundidad de la selva nos envía un mensaje que no podemos pasar por alto ni obviar.

Formalmente, estas pinturas, más allá de lo que el artista quiere transmitir, tienen una calidad expresiva fuera de lo común. El uso que el artista hace del color y la rotundidad del gesto sobre la tela, dan un resultado de una belleza expresiva poco habitual, a la vez que demuestran sobradamente que el arte en circunstancias muy determinadas también puede contribuir a construir un futuro presidido por el respeto a la naturaleza y el amor por todos los seres vivos.

Es por eso que podemos asegurar que en Art Enllà estamos muy satisfechos en presentar la obra de Carlos Azcón, un artista joven prácticamente desconocido, pero capaz de hacer una obra muy personal, cargada de buenas intenciones y fundamentalmente, de una calidad indiscutible.

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Carles Azcón is an artist committed to the preservation of nature and denouncing climate change. More specifically, in this exhibition entitled "The great green" and that we now present in Art Enllà, the artist exhibits a set of paintings that are inspired by or evoke the Amazon rainforest, one of the plant lungs of our planet that, unfortunately, is also beginning to be in danger of extinction.

They are paintings, some of large format, where the green color predominates with an almost blinding intensity. The color green as a symbol of the earth, but also as something similar to a clamor that from the depths of the jungle sends us a message that we cannot overlook or ignore.

Formally, these paintings, beyond what the artist wants to convey, have an uncommon expressive quality. The artist's use of color and the rotundity of the gesture on the canvas, give a result of an unusual expressive beauty, while amply demonstrating that art in very specific circumstances can also contribute to build a future presided over by respect for nature and love for all living beings.

That is why we can assure that in Art Enllà we are very pleased to present the work of Carlos Azcón, a young artist practically unknown, but capable of making a very personal work, full of good intentions and fundamentally, of an indisputable quality.

Galeria Art Enllà - 2023